一、追逐关卡

如果说 3A 单机游戏是游戏工业的皇冠，那么高速追逐关卡便是皇冠上的明珠。它的体验价值简单直接：提升节奏、制造体验峰值、拔高整个游戏的天花板。但投入成本和制作难度也让人望而却步：

• 奇观的边际成本陡峭：维持数分钟的高强度体验，需要源源不断的”一次性奇观”来支撑。玩家撞碎的建筑、躲过的爆炸几乎无法复用，每一秒都在燃烧美术预算。
• 工程层面的暗礁密布：高速移动会放大所有平时易于隐藏的技术瑕疵——内存管理、流式加载、碰撞穿模、相机锁定……任何薄弱环节都会在高速下酿成灾难。

正因如此，这往往是顶级 3A 工作室（如顽皮狗、R 星）以近乎奢侈的资源换取玩家高光记忆的专属领域。

本文的核心观察是：设计追逐关卡的关键在于——用海量奇观制造玩家险象环生的幻觉。为何是幻觉，因为玩家并非真的在自由操控，而是被精心编排的节奏、暗戳戳的镜头控制引导以及破坏性奇观推动着不断向前。设计师所有的技术手段，最终服务于一个目标：让这股推力如此自然，以至于玩家浑然不觉自己正在被牵引。接下来的四个维度拆解，都围绕这一核心展开。

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二、两个有限预算下的实验样本

在《燕云十六声》关卡设计期间，我参与制作过两段追逐关卡。受限于预算和工期，我们舍弃了大量边际效应低的设计方案，规格和质量都远不及顶级追逐关卡——但作为”在不可能的约束下尽量靠近”的实验，它们积累了相当多可以分享的经验。

	关卡 A：天地熔炉跑酷段	关卡 B：捕风寻影追逐段
类型定位	主线高潮段落	双人分屏关卡高潮段落
时长	约 1.5 分钟	约 2 分钟
玩家移动能力	基础 3C + 轻功 + 飞檐走壁	轻功 + 坐骑 + 特殊下坠 3C
追逐原因	潜入失败遭守卫追赶，向上突围	玩家被巨鹅追赶，向前奔逃
关键技术	脚本化固定路线跑酷	分屏渲染双人跑酷

接下来我会按 节奏、引导、奇观、心流 四个维度，把这两段的设计推理、迭代翻车，以及我事后才看清的取舍逻辑，逐项拆开来讲。

📖 关于天地熔炉，详见拓展阅读：天地熔炉

视频00:56:31——00:58:50

📖 关于捕风寻影，详见拓展阅读：捕风寻影

三、四个维度的设计推理

1. 节奏

1.1 追逐位于整段流程的哪个节拍？

开始制作之前，第一个要回答的问题是：追逐位于整个关卡（乃至整段游戏）流程中的哪个节拍？

大多数情况下，追逐节拍处于整段体验的最高峰，往往也是关卡的尾声。最好的追逐关卡一定要在叙事上有所铺陈，尽可能赋予追逐行为以重要意义，避免纯粹为刺激而刺激。只有玩法体验和叙事节奏同时达到顶点，才不会让人爽完就忘，才会让人回味悠长。比如：

• 神海 4 · 马达加斯加追逐明确定义为故事的”中点高潮”——四位主角终于”团聚”，所有情感线在此爆发再被打断（”假胜利”）。同时，这场追逐也作为 Nate 内心动荡的具象化——他越混乱，前方的车流和爆炸就越猛烈。事件强度就等于情感强度。

• A 关卡（熔炉追逐）位于开封主线的收尾处。玩家为救温盈潜入熔炉后被发现，救人心切的主角迸发出前所未有的能力，大闹熔炉后全力逃脱，最终直面整个阴谋事件的核心：幕后操盘手赵光义和最终反派黑财神。

• B 关卡（捕风寻影追逐）同样处在双人关卡的终章。玩家合力对抗大鹅不敌，被恐惧击碎屏障，二人的记忆幻境变得混乱交叠、极端不稳定，玩家要在大鹅追踪下逃离，探究记忆最深处的宝藏。

反例：我们曾有一个 Boss 战追逐关卡耗费了大量资源，但因为叙事铺陈不够、人物行为逻辑混乱，导致玩家不理解，最终评价也不好。

1.2 追逐内部的节拍设置

节拍位置	作用	神海 4 案例	A 关卡	B 关卡
暴风雨前	给玩家几秒沉默，对比放大后续强度	镇上短暂走查、对话铺垫	成功潜入熔炉	在交叠的记忆幻境中
触发	一个大事件（爆炸、敌人出现）切入	装甲车撞穿建筑出现	被熔炉内部守卫发现，所有守卫开始攻击玩家	大鹅再次降临，开始追杀玩家
N 段追逐升级	每升一级换一种玩法或场景	街道开车 → 公路追枪战 → 摩托车窄道追	走廊逃跑 → 向上冲刺 → 时停废墟跳跃	闭塞空间躲避 → 开阔水域轻功 → 空中骑乘 → 俯冲
假胜利	玩家以为脱险，立即被打回去	摆脱前车以为安全，Boss 卡车从前方反向冲出	—	—
终点	一个”必杀决断”动作收尾	摩托车滑过卡车底盘，爆炸，无缝转 cinematic	跳上运输车逃脱，进入熔炉顶部的核心区	坠入记忆深渊后，意外逃脱来到记忆最深处

值得单独说明的是表格中的假胜利一行——A 和 B 关卡都没有使用这一经典技巧。原因并非不理解它的价值，而是资源约束下的主动取舍：假胜利需要额外的反转场景构建、镜头编排和动作资源来支撑”以为安全→突然被打回”的情绪反转弧线。在我们的预算下，把等量资源投入”N 段追逐升级”内部的打磨，收益更确定、风险更低。

大多数追逐关卡都按简洁的三幕剧结构设置节拍，经典不会出错。这里重点讲占整个过程 80% 比重的 N 段追逐升级节拍。这段可以拆出更细的子节拍，最少需要 3 个子节拍来确保变化和丰富度。根据我们的观察和实验：

每 8–10 秒至少切换一个体验变量，否则玩家就会进入疲劳与脱离。

这一数字并非拍脑袋的经验估计。也与认知心理学中的‘感官习惯化’（Habituation）与‘持续注意力维持’规律相吻合——人类大脑对缺乏变化的恒定刺激极易产生疲劳。在没有新变量输入的情况下，大脑在 10 秒左右就会开始降低感官敏感度。因此，每 8–10 秒引入一次微观体验变量，能够有效重置玩家的感官适应，维持心流体验。

因此，决定体验密度的核心变量是切换频率。A 的三个子节拍平均 30 秒一次大切换，但每个子节拍内部还有 3–4 个”孙节拍”切换，平摊下来约 8 秒一次。B 的四段同理。

其次是 节拍切换的”维度”比”数量”更重要。 很多设计师做节奏调试时会陷入误区：以为切的节拍越多越好。但实际上，切 5 个节拍但每次只变 1 个变量，体验密度往往不如切 3 个节拍但每个节拍同时切换 2–3 个变量。

A 的节拍切换我们刻意从七个维度同时操作：

• 玩家移动方式：奔跑、跳跃、飞檐走壁、轻功、定制动作演出
• 运动方向：水平、垂直、下坠、转向
• 空间特质：走廊、岩浆桶、断桥、建筑残骸
• 环境氛围：建筑倒塌、火光、烟尘
• 镜头表现：视野收束、速度强化、关键动作特写
• 敌人行为：追击、阻拦、暗杀窗口、远程压迫
• 时间流逝方式：正常、子弹时间

每一次节拍切换，至少同时改变其中 2–3 个。这就是为什么三个节拍能撑起一段密度极高的体验。

A 关卡的三节拍结构，最早不是这样的。

最初的"向上冲刺"之后，还有一个"玩家踩着运动中的岩浆桶向上跳跃"的节拍。这个设计在纸面上很诱人：玩家有强参与感（要把握桶的运动节奏）、充分利用了熔炉里现成的工业组件（巨型岩浆桶本就是熔炉的视觉符号）、机制上有"我在熔炉里逃命"的环境融合感。

但玩法测试中我们意识到了问题：

• 表现力弱：岩浆桶匀速移动，节奏可预测，玩家进入它之后反而放慢了脚步——这与”高速追逐”的核心体验直接矛盾。
• 实现成本极高：需要为这个独有玩法定制一整套动作资源（在桶上落地、稳定、起跳、空中调整），项目当时没有现成的动作可以复用。
• 镜头难做：玩家速度变慢之后，镜头要么跟着慢，要么割裂；两者都让追逐感断掉。

所以我们砍掉整个节拍，只保留”竖直向上飞檐走壁跑酷”。这个替代方案在设计上几乎平庸——没有创新机制、没有强场景融合——但它有一个决定性的优点：简单、好实现、留出了大量时间用来打磨镜头和动作。

最终上线后，这一段的体验反而更好。原因不在玩法本身，而在于我们把省下来的时间全部投入到了”飞檐走壁过程中的镜头编排、爆炸时序、敌人远程压迫”上。

B 关卡也无独有偶。 追逐升级最初有五段，第四段之后还有一个”在不同记忆幻境之间快速穿越”的最终高潮节拍——玩家在十秒内俯冲穿过数十个风格各异的记忆世界切片。在纸面上，这是整段追逐最值得被截图传播的瞬间。但也因实现困难被舍弃。

决策逻辑现在回头看挺直白：第五段的定位本来就是”在第四段高潮之上再拔高一截”。但如果它本身做不好，反而会把前面已经到位的高潮拉下来。与其得到一个 60 分的第五段把全段拖到 70 分，不如让前四段每一段都做到 80 分。

这是追逐关卡最反直觉、也最难做到的一件事，——不是拼尽一切做更好的设计，而是时刻衡量正在做的东西的规模，防止贪多嚼不烂。

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2. 关卡布局与引导

2.1 布局：保持简洁

和其他箱庭探索或解谜关卡相比，追逐关卡的 layout 反而比较简单——我们要把所有精力放在高速的动作体验上，那种慢慢舔图、仔细观察才能获得的”破解空间”的爽感就被放弃掉了。

唯一需要考虑的是：如果你要制作类似神海 4 追车关的宽线性流程，那就要在路径分支和流程收束上下功夫。

2.2 高速运动下的玩家引导

高速状态下，大多数常用的引导手段都会失效：

• 远景处的大型 POI
• 暗示前进方向的引导线
• 构图上的形状框架（部分小景别情况下失效）

所以大多时候需要其他辅助手段。在我参与的关卡里，主要有两种做法：

• 完全 on-rails：玩家按固定轨道运动，不给自由度，自然不会迷路。这里唯一要注意的是合理化固定路线——用阻挡、爆炸、坍塌之类的动态效果切断分支路线。
• 接管玩家镜头：同样要熟练运用爆炸、坍塌之类的动态效果。原理是巨大的冲击力导致玩家镜头短暂不受控是可以被接受的；也可以在接管镜头之前给玩家一个操作，因为一般在交互输入后，玩家对游戏世界的变化就有了一定预期，这样系统再接管镜头或播放动作就不会突兀。

核心思路是：适当放弃自由度，直接帮助玩家找对方向。

2.3 双人关卡的引导难题

B 关卡的另一个引导难题，是两个玩家进度不同步。

最坏的情况下，一个玩家飞速向前、另一个停在原地——后面所有需要双人同步的流程都会被卡死。这种”被同伴拖住”的体验对双人游戏来说是致命的，它会让两个玩家都开始抱怨对方。

我们的解法非常粗暴：直接放弃双人自由度，强制同步。

具体做了三层降级保护：

• 第一层 · 自动推进：如果玩家完全不操作，角色会自动向前移动，永远不会落后到拖累流程的程度。
• 第二层 · 单人 QTE 通过：遇到需要双人同时进行的流程，规则改为”只要一个人 QTE 成功，另一个人也会进入后续流程”。
• 第三层 · 单人模式降级：如果同行角色掉线或丢失，整段关卡直接降级为单人模式，一个人也能跑完完整流程。

这看起来”很不双人游戏”——它牺牲了”两个玩家紧密配合”的协作体验，换来的是 100% 的通关流畅性：无论队友水平如何、网络如何、是否在线，玩家都能完整体验这段追逐。

对于《燕云十六声》这样的开放世界 ARPG 而言，这个决策几乎不言而喻——大多数玩家并没有稳定的双人合作经验，另有一部分偏单人游玩的玩家会对强社交、强配合内容产生抗拒。牺牲少数硬核协作玩家的体验深度，换取所有玩家的体验完整性，这笔账在我们这里还是算得比较清楚的。

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3. 一次性奇观

奇观是追逐关卡玩家最明显感知到、也是最贵的东西。一般我们会从下面几个方面入手：

• 构图：通过系统赋予的大量摄像机控制权，我们可以为关键帧精心构图，必须好好利用。
• 色彩：高速移动中大部分画面细节会被略去，因此大面积的色彩对比与变化更容易被感知。
• 灯光特效：务必重视，出色的灯光特效往往是化腐朽为神奇的关键一步。
• 环境破坏：艺术就是爆炸。
• 动作编排：追逐中角色的每一个动作都在传递情绪——前倾的跑姿暗示紧迫、勉强抓住边缘的攀爬传递危险、落地翻滚的流畅衔接强化速度感。关键在于动作之间的”过渡帧”：跳跃→攀爬→翻滚→冲刺，每个衔接点若出现哪怕 0.2 秒的卡顿，速度感就会断裂。我们在 A 关卡中为关键路径定制了 6 组过渡动画，确保全程动作无缝串联——这是整段体验流畅度的底层保障，也是最容易被低估的隐性成本。
• 电影镜头语言：许多动作场景在特定镜头的加持下，表现力会有质的飞跃。
• 摄像机角度、景别与运动方式：灵活运用推拉摇移、特写与全景的切换，能更好地引导视线，强化速度感与紧张氛围。
• 音效：恰到好处的环境音、动作音效与背景音乐，能大幅增强沉浸感，烘托紧张与冲刺的情绪。
• 叙事重要进展（加分项）：将剧情关键进展融入追逐关卡，效果会更佳。例如《神秘海域4》最著名的追逐关卡：起因是内特想要救山姆，但在最后的虚假胜利节拍中，山姆在内特命悬一线时反过来拯救了他，随后两人展开一段合作摩托车追逐。这种对照与反转，让整个关卡在节奏和奇观层面都更加丰满、富有层次。

在所有奇观手段中，镜头是追逐关卡独有的优势。与探索或战斗关卡不同，追逐的线性流程赋予了设计师接管镜头的合法性（引导辅助手段里聊过），这为镜头编排打开了创作空间。

我们在两段关卡中反复使用的核心镜头技法：

• 关键帧特写（子弹时间）：在跳跃、飞檐走壁的动作顶点插入 0.3 秒的慢动作特写，把快节奏中最精彩的瞬间”钉住”给玩家看。A 关卡的飞檐走壁段使用了 4 次，每次都配合背景爆炸，形成”慢中见快”的反差效果。
• 强制视角引导：在路线转弯处，镜头提前 0.5 秒转向新方向，让玩家视觉上”被牵引”到正确路线。这既是引导手段（避免迷路），也是奇观手段（让爆炸/坍塌正好出现在画面中心）。
• 景别动态调整：从远景全身跟拍突然切到近景过肩，制造”威胁逼近”的压迫感。在紧张过后的舒缓时刻，慢慢满切大全景提供辽阔高远的感受。
  一个经验总结：镜头的投入产出比远高于新机制或新资产。 同一段跑酷，换一套镜头编排，体验可以从”平淡”变为”精彩”——而这只需要策划和技术美术的时间投入，不需要额外的美术资产预算。这也是中小预算追逐关卡最值得深挖的方向。

然后就是：多层叠加必定好于单层顶级。

在 B 关卡中，制造奇观的策略略有不同——它的核心奇观是一个机制创新：左右半屏渲染两个不同的世界。

这一形式最初来自一个纯技术实验：我们想验证引擎能不能实现左右半屏渲染不同场景的功能（此类技术已在《双影奇境》中实现过）。功能验证通过后，我们才进一步思考它能不能服务于关卡主题。

最终，这一形式与”寻找失去的童年记忆”产生了较强契合：两个世界并行推进，像两段记忆同时奔跑、交融、叠化。玩家一边向前追逐，一边看到左右世界的差异和呼应——双世界视觉由此从”技术噱头”升级为”叙事载体”。

但实现这个奇观远比想象中复杂

难点 1：左右半屏看似只是相机分割问题，但实际上需要解决：

• 两套场景资产的同时加载与卸载
• 两个相机视锥的精确同步
• 物理空间的双重计算（避免一边有碰撞另一边没碰撞）
• 后处理效果的左右分隔
• 性能预算的重新分配（一帧渲染两套场景）

这些技术挑战在原型阶段都没有完全暴露，是在中后期才逐个浮现的。这也是为什么第五段穿越被砍掉——分屏本身已经吃掉了大量技术预算。

难点 2：拼接资产的选择准则

双世界要好看，关键在于两侧资产要形成”轮廓相似、色彩反差”的视觉关系。如果轮廓完全不同，玩家会觉得左右两边是无关的两张图；如果色彩太接近，又失去了”两个世界”的对比张力。

最后建立的选择准则是：

在现有资产库中寻找色彩、材质上形成强烈对比，但形状轮廓上又相对接近的素材，将它们拼接在同一运动路径的两侧。

例如：同样轮廓的建筑，一侧是正常的灰墙黛瓦，另一侧是西域风格的黄色土墙；同样轮廓的山体，一侧是青绿春景，另一侧是熔炉岩浆地貌。

这个准则把”奇观”的判定标准从美术品质，转移到了视觉对比的设计上。由此引出一个道理：

奇观的判定标准是”记忆点”，而不是”美术品质”。

双世界画面，从美术品质上来说远远不如顶级 3A 的单世界画面。但它胜在”大胆的画面构成形式”——这个比美术堆料更接近奇观本身。

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4. 心流体验

写到这里，我必须诚实地承认：前面三个维度——节奏、引导、奇观——我们都做到了”中小预算条件下尽量靠近顶级”。但在心流体验上，我们做得不太好。

按”经典心流理论”——挑战与能力的平衡——我们的两段追逐都是失败的。

• A 熔炉跑酷段：基本没有任何挑战，玩家只要跟着提示按键即可，任何操作失误都会被无形的安全机制接住——重生点距离失败点非常近，玩家几乎感受不到”我刚才差点没过去”的真实压力。我们在迭代过程中甚至认真考虑过”完全自动推进，去掉所有玩家操作”，最后没有这么做，但事实是：玩家就算半睡半醒地按住前进键，也能跑完整段。
• B 捕风寻影追逐段：心流体验比 A 更弱。三层降级保护（自动推进、单人 QTE、单人模式降级）的存在，本身就意味着我们主动选择了”让玩家不可能失败”——这彻底排除了”挑战与能力平衡”的可能性。

当然，德雷克在火车顶上每一次跳跃，也都有看不见的”魔术手”在帮他：镜头会在恰当时机切换、QTE 会在恰当时机弹出、敌人的子弹会刻意打偏、跌落的边缘会有隐形吸附。玩家以为自己在精彩地通过一段挑战，实际上他只是在参与一场被精心编排的演出。但是”电子游戏是欺骗和糊弄技术构建的幻象”，唯一重要的就是这个”玩家以为”。能真的做到玩家以为是需要额外付出巨大代价的，从80分提到90分可能比从20分提到80分还难这反映出——我们和顶级 3A 的真实差距，差在打磨精度，不在设计哲学。

那么，如果资源充足，”心流”（或者假心流）具体如何实现？以下是我们想做但未能完全落地的”魔术手”清单：

• 构建更完备的3C：很多时候没法放开让玩家去操作是因为我们的基础3c本来就不够完备，比如跳跃手感差，飞檐走壁时细微碰撞偏差，坐骑操作精度低等，这个是能把自由度归还玩家的底气。
• 增加3C辅助功能：比如跳跃吸附，玩家跳跃落点偏差在 15% 以内时，系统自动吸附到正确位置。
• 死亡边界条件：跌落时不直接判定死亡，而是镜头一黑（伪装为场景转场），0.5 秒后玩家出现在上一个安全点并保持速度不断。大概率玩家不会意识到自己”死过了”。
• 弹性时间窗口：QTE 的判定时间表面是 0.8 秒，但如果玩家慢了 0.3 秒，系统会”假装”按钮还在等待，动画节奏微微延长来配合。
• 命中率衰减：追逐中敌人的射击命中率随玩家血量动态调整——血越少，敌人”手越抖”。玩家永远觉得自己在枪林弹雨中奇迹生还。
• 渐进式难度微调：如果玩家连续 3 次完美通过，下一段障碍物间距缩短 5%；连续失败则放大 10%。幅度足够小，不会被察觉。

这些手段的共同逻辑是：让玩家感觉自己在挑战中表现出色，但实际上永远不会真正失败。 也是复制心流的核心情感体验：紧张、投入、”好险！”的满足感。

我们的两段关卡做到了”不会失败”，但没有做到”让玩家以为自己差点失败”。缺的保底措施上那层危险幻觉。 这是下一次制作追逐关卡时最需要攻克的课题。

但也必须承认：在有限的时间资源下，流畅推进永远比自由度更优先。

如果玩家在追逐关里真的能死、真的被卡，整段体验的节奏就毁了。追逐关卡的体验密度建立在”流畅推进”之上——一次死亡、一次重读、一次卡关，都会让玩家从”被推着走的沉浸”瞬间退出到”我在玩一个游戏”的认知。

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四、总结：追逐关卡的核心取舍

复盘到此结束。我觉得最值得重申的是：

追逐关卡之所以是游戏工业的顶点，是因为它需要所有岗位高强度、高水平的持续付出，差了哪一环都不行。

从策划的职业角度来说，我的建议是：在开始设计之初就要学会判断规模，舍弃一些东西，才能把该做的做好。

但同时也希望大家保留对极致作品的追求——卓越的标杆已经立下，我们也应该勇敢追逐。